Festivalpasset Järna omfattar årets alla konserter och evenemang i Järna och ger dig entré samt en bokad stol till följande evenemang:

ONSDAG
Lunchkonsert
El Sistema
Öppningskonsert - Tio år av musik!

TORSDAG
Lunchkonsert
Kvällskonsert - Legender och drömmar

FREDAG
Lunchkonsert

LÖRDAG
Yoga med Bach
Lunchkonsert
Barnkonsert
Kvällskonsert - Mellan Öst och Väst

SÖNDAG
Brunchkonsert
Lunchkonsert (Faurés Pianokvartett)
Grande Finale - Mot Framtiden!

‍

Festivalpasset kostar 795 kr fram till den 15 maj, därefter 1.095 kr.

Ta chansen att höra några av Sveriges och Europas mest lovande unga musiker framföra de musikstycken de arbetat med under vår festival- och akademivecka. Lunchkonserterna arrangeras dagligen den 24-28 juni.

El Sistema är en global musikrörelse som ger barn och unga möjlighet till en positiv utveckling genom att spela och sjunga tillsammans. I Sverige drivs verksamheten i huvudsak via lokala musik- och kulturskolor.

I oktober 2012 startade El Sistema Södertälje, inom ramen för Kulturskolan Södertälje. Undervisningen är frivillig, intensiv och kostnadsfri under devisen låga trösklar, höga mål. Stor vikt läggs vid att engagera familjen och det omgivande samhället, både andra kulturella aktörer och andra, t.ex. fritidsgård och bibliotek.

Verksamheten i Södertälje möter varje vecka ca 450 elever från förskoleklass och uppåt, i Hovsjö och Västergård (Soldalaskolan). Orkester med alla instrumentgrupper från 2:a klass, ytterligare två blandade orkestrar finns, liksom stråk- och blåsorkester.

El Sistema Södertälje gästar nu Fairplay Chamber Music för ett samarbete med våra studenter. Upplev dem framträda sida vid sida i denna korta eftermiddagskonsert!

‍

Det känns nästan overkligt att vi nu får fira vårt 10-årsjubileum tillsammans med er, vår kära publik! Under festivalen kommer vi att se tillbaka på tio år av nyfikenhet, musikanteri, och starka känslor, allt under kammarmusikens fana. Samtidigt har vi laddat upp med flera nya spännande verk som kompletterar några av våra största favoriter från tidigare festivaler. Gammalt möter alltså nytt under hela festivalen och kommer vävas ihop till en storslaget klingande helhet.

Stort tack för att ni har följt oss på resan under våra första tio år; vi hoppas på minst lika många år framöver och ser fram emot att skapa fler oförglömliga konsertstunder tillsammans.

‍

OM PROGRAMMET

Nadia Boulanger — Trois Pièces för cello och piano. Dessa tre korta och olidligt charmiga stycken från 1911–1913 visar en ung Nadia Boulanger i full kreativ blomning. Två av satserna bygger på tidigare stycken för orgel‑ eller harmonium, vilket ger pianot en nästan svävande, orgellik klang i nära dialog med cellons mer lyriska melodier. Verket visar Boulangers tidiga kompositoriska röst — ofta överskuggad av hennes berömda pedagogiska karriär.

Framfördes av studenter på festivalen 2017 och av artister 2023.

Gareth Lubbe — Miniatures för övertonsång och viola. Gareth Lubbe är inte bara violast utan har även gjort sig käns som övertonssångare, och med dessa miniatyrer där han utforskar båda sina talanger även som kompositörer. Detta samtida ljudäventyr där violans mörka, rika klang möter övertonssångens magiska, flerstämmiga resonans liknar garanterat ingenting då någonsin hört! Tolv korta miniatyrer skapar ett mytiskt ljudlandskap där röstens övertoner smälter in i instrumentets färger; varje miniatyr öppnar en ny, intim värld att utforska som lyssnare.

Premiär på årets festival.

Amy Beach — Pianotrio Op. 150. Amy Beach Ett sent, varmt och innerligt verk från 1938 där romantisk melodik möter moget kammarmusikaliskt hantverk. Trions tre satser bjuder på sångbara teman, ett djupt uttrycksfullt långsamt parti och en final med livfull energi och folkloriska nyanser — ett personligt och storslaget uttryck från en av USA:s främsta kvinnliga kompositörer.

Framfördes av artister på festivalen 2019.

Franz Schubert — Stråkkvintett i C‑dur D. 956. Schuberts sista stora kammarmusikverk, färdigställt hösten 1828, är ett mästerverk som besitter både djup och största möjliga skönhet. Den ovanliga besättningen med två celli ger verket en symfonisk resonans och en varm, omfamnande klangvärld. Särskilt andrasatsen rör vid det transcendentala; hela kvintetten bjuder på storslagna melodier och innerlig intensitet — ett värdigt klimax för vår jubileumskväll.

Framfördes av artister på festivalen 2021.

Ta chansen att höra några av Sveriges och Europas mest lovande unga musiker framföra de musikstycken de arbetat med under vår festival- och akademivecka. Lunchkonserterna arrangeras dagligen den 24-28 juni.

Henry Cowells Three Irish Legends öppnar kvällen i ett mytiskt landskap där urgamla berättelser gestaltat av kraftfulla pianoklangblock väcker bilder av sagor och urkrafter. Rebecca Clarkes Lullaby och Morpheus förflyttar oss in i drömmens sfär; Morpheus, som namngetts efter drömmarnas gud, och vaggvisans stilla närvaro skapar en intim, sömnlik atmosfär där tid och verklighet mjukas upp.

Bo Lindes violinsonat tar vid där drömmen börjar vakna: sonaten inleder i ett drömlandskap men rör sig gradvis mot ett klarare, mer folkligt uttryck — en övergång från inre vision till yttre rytm och dans. Slutligen landar vi i Dvořáks pianokvartett som är djupt rotad i folkmusikens melodier och myter; här möts berättelse, gemenskap och musikalisk tradition i en varm, folklig energi som knyter ihop konsertens tema.

‍

OM PROGRAMMET

Henry Cowells cykel Three Irish Legends består av tre korta pianostycken med titlarna The Tides of Manaunaun, The Hero Sun och The Voice of Lir; verken publicerades 1922 visar hur Cowell använder stora tonkluster och nya pianotekniker för att skapa helt nya, mytiska, ljudbilder in en tradition som är starkt inspirerad av Debussy— The Tides of Manaunaun började som ett förspel till en opera och blev tidigt ett av hans mest spelade stycken.

Framfördes på festivalen 2023.

Rebecca Clarke — Lullaby och Morpheus

Rebecca Clarkes Lullaby är ett tidigt verk för viola och cello som tydligt visar hennes känsla för varma, sångbara melodier, medan Morpheus är en impressionistisk dröm för viola och piano som Clarke själv framförde i New York under 1918 och som skrevs under pseudonymen Anthony Trent, för självklart var det otänkbart för publiken att Clarke själv skulle ha skrivit denna fantastiska musik. Morpheus är drömmarnas gud, och stycket fångar sömnens och drömmens atmosfär med eteriska harmonier och en nästan orkestral violaklang.

Premiär på årets festival.

Bo Linde — Violinsonat Op. 10

Bo Lindes violinsonat Op. 10 (1953) är ett svenskt verk från mitten av 1900‑talet som förenar rytmisk energi med lyriska inslag. Linde, född i Gävle 1933, skrev musik som ofta rör sig mellan neo‑romantisk melodi och modern rytmik; sonaten är kompakt men mycketuttrycksfull och visar upp både violinens briljans och pianots färgspel. Bo Linde var en mästare i instrumentering och här utnyttjar han båda instrumenten till fullo i ett verk som pendlar mellan lyrik och extrem virtuositet.

Premiär på årets festival.

Antonín Dvořák — Pianokvartett Op. 87

Dvořáks Pianokvartett i Ess‑dur, Op. 87 (B.162) skrevs sommaren 1889 i Vysoká och hade premiär den 17 oktober 1890; det är hans andra och sista pianokvartett, rik på folkliga melodier, varm harmonik och en tydlig dramatisk båge. Verket rymmer både lyriska långsamma partier och en sprudlande final — en perfekt avslutning som förenar kammarkänsla med symfonisk bredd.

Tidigare framförd av studenter på festivalen.

Mer information publiceras här inom kort.

Ta chansen att höra några av Sveriges och Europas mest lovande unga musiker framföra de musikstycken de arbetat med under vår festival- och akademivecka. Lunchkonserterna arrangeras dagligen den 24-28 juni.

En unik kombination av två djupgående och själsliga konstarter – J.S. Bachs tidlösa musik och yoga.

Här får du möjlighet att utforska din kropp och själ genom rörelse och musik. Yogan är anpassad för både nybörjare och erfarna. I varje djup pose får du lyssna till ett musikstycke av den store mästaren Johann Sebastian Bach som framförs på cello eller violin. Upplev en magisk och berikande stund tillsammans med våra musiker och erfarna yogainstruktör. PRAKTISK INFORMATION: Ingen förkunskap inom yoga är nödvändig. Evenemanget individanpassas delvis och är lämpligt för alla i åldern 15-99 år. Ta gärna med din en egen yogamatta (om möjligt) och bekväma kläder.

Ta chansen att höra några av Sveriges och Europas mest lovande unga musiker framföra de musikstycken de arbetat med under vår festival- och akademivecka. Lunchkonserterna arrangeras dagligen den 24-28 juni.

Mer information publiceras här inom kort.

Kvällens program bjuder på ett fascinerande spektrum av musikaliska speglingar med början i den historiska japanska dockteatertraditionen Bunraku. Därefter följer Bachs d-moll partita för soloviolin som avslutas med den berömda Chaconne. De danser och former Bach använde i sina sviter och partitor var redan gammaldags när han skrev musiken, och visar på hur Bach speglade sin då moderna musik i ålderdomliga formspråk. Efter pausen framförs Tchaikovskys starkt berörande Pianotrio i a-moll som skrevs efter att vännen Nikolaj Rubinstein gått bort. Det är som att Tchaikovsky fyllt verket med alla känslolägen och verket blir därför inte bara ett tillkännagivande av döden, utan även en hyllning till livet!

‍

OM PROGRAMMET

Toshiro Mayuzumi — Bunraku  Bunraku är ett soloverk för cello där Mayuzumi refererar till den japanska dockteatertraditionen med samma namn; verket skrevs i en period då han aktivt sökte en syntes mellan traditionell japansk musik och västerländska avantgardistiska tekniker. I framförandet märks en vokal, berättande frasering i cellon som efterliknar tayū‑narrationens röstliga uttryck, samtidigt som klangfärger och ornamentik lånar från shamisen‑estetik. Lyssningspunkter: notera hur cellons artikulationer och resonanser skapar en dramatisk, nästan talad linje snarare än konventionell lyrisk sång.

J. S. Bach — Partita i d‑moll BWV 1004  Bachs Partita i d‑moll för soloviolin (BWV 1004), skriven omkring 1720, består av fyra danssatser som leder fram till den berömda Ciaccona — en variationsrörelse som ofta upplevs som ett självständigt, nästan symfoniskt verk i miniatyr. I tolkningen är det centralt att höra hur de kortare danserna etablerar motiviska celler som sedan omformas och fördjupas i Ciacconan; den sista satsen rymmer både kontrapunktisk komplexitet och en monumental känsla av utveckling. Lyssningspunkter: följ temats transformation och hur polyfona illusioner skapas ur en ensam stämma.

Pyotr Tchaikovsky — Pianotrio i a‑moll Op. 50 À la mémoire d’un grand artiste  Tchaikovskijs pianotrio (komponerad 1881–82) är dedicerad till minnet av Nikolaj Rubinstein och har en ovanlig tvådelad form: en första, dramatiskt utformad sonat‑rörelse följd av ett omfattande tema med variationer. Verket kombinerar elegisk sorg med episodisk virtuositet; variationsdelen rör sig från innerlig sång till en kraftfull, nästan orkestral final. Lyssningspunkter: notera hur Tchaikovskij använder piano, violin och cello både som solister och som orkestrala block för att skapa stora dynamiska kontraster och en tydlig narrativ båge.

Söndagens brunchkonsert har blivit ett stående och mycket uppskattat inslag på festivalen och har arrangerats årligen sedan 2019. I år är det fantompianisten Andrey Gugnin som bjuder in till konsert i Vita Villan. Dessa konserter ger publiken en chans att komma närmare musikerna i ett mer intimt sammanhang, och vi ger artisterna fria händer att själva välja det musikaliska innehållet. På så sätt varierar konserterna från år till Andrey Gugnin kommer bjuda på både intim och virtuosa pianoverk.

‍

PRAKTISK INFORMATION:

Konserten arrangeras i Vita huset, den paradvilla där Bruno Liljefors målade flera av sina mest fängslande tavlor.

För den som köper lösbiljett ingår mat och dryck i entrébiljetten.

För den som bokat festivalpass ingår endast konsertbiljetten, mat och dryck kan köpas till för en kostnad om 150 kr, förbokas separat i bokningssystemet vid köp av festivalpass eller genom att maila oss på contact@jarnafestivalacademy.com senast 24 timmar innan konsertens början.

‍

Ta chansen att höra några av Sveriges och Europas mest lovande unga musiker framföra de musikstycken de arbetat med under vår festival- och akademivecka. Lunchkonserterna arrangeras dagligen den 24-28 juni.

‍

På denna sista lunchkonsert framför åtta studenter Gabriel Faurés underbara Pianokvartett i c-moll tillsammans med läraren och violasten Gareth Lubbe.

När det är dags att knyta ihop säcken och avsluta Fairplay Chamber Music 2026 gör vi det i en konsert där nästan samtliga artister och studenter medverkar, och som tydligt blickar framåt.

Konserten börjar med en musikalisk stafett och slutar i Mendelssohns oktett. Festligare än så blir det inte!

‍

OM PROGRAMMET

Wolfgang Plagge — MULTI‑hands är ett sceniskt pianostycke för ett piano och sex stående pianister, komponerat 2004 på beställning i samband med invigningen av kulturhuset i Asker. Verket fungerar som en musikalisk stafett: en tolv‑taktfras startar i basregistret och varje pianist rör sig sedan uppåt över klaviaturen medan nästa tar vid, vilket skapar en kontinuerlig, koreograferad rörelse runt flygeln. Den synliga placeringen av utövarna är en del av kompositionens idé — ljudbilden byggs upp genom skiftande händer och kroppsrörelser, och verket utnyttjar flygelns register som dramatisk motor. Den nu 65-åriga Plagge blev känd i Norge som ett av deras största musikaliska underbarn någonsin, men har sedan dess blivit mer alternativ i sitt musicerande. På så sätt har han öppnat dörren till nya typer av musikaliska möten och ett förändrat norskt musikliv.

Premiär på årets festival.

Georges Enescu — Impromptu concertant. Enescus Impromptu concertant för violin och piano är ett tidigt, virtuost stycke från omkring 1903 som fått en plats som konsertant showpiece i recitals. Som kompositör och virtuosviolinist kombinerade Enescu i detta korta stycke briljanta tekniska passager med lyriska, nästan operatiska melodier; formen är fri och improvisatorisk i karaktär, vilket ger solisten utrymme för mycket uttrycksfullt spel. I framförandet framträder en växling mellan virtuositet och sångbarhet där pianot både ackompanjerar och färgar violinens röst.

Premiär på årets festival.

Antonin Dvořáks Slaviska Danser skrevs ursprungligen 1878 för piano fyrhändigt och publicerades i två serier; de orkestrerades senare efter förlagets önskemål. Styckena är inspirerade av böhmiska danstraditioner och rymmer former som dumka, furiant och polka — enkla folkliga motiv vävs ihop till symfonisk effekt. I fyrhändigt format framträder både dialogen mellan de två pianisterna och de folkliga rytmernas driv, kombinerat med en stor dos musikalisk lekfullhet och ekvilibrism!

Premiär på årets festival.

Felix Mendelssohn — Stråkoktett i Ess‑dur, Op. 20. Mendelssohns oktett, komponerad 1825 när han bara var 16 år, skapade i praktiken en helt ny genre för dubbel stråkkvartett (fyra violiner, två violor, två celli). Verket förenar ungdomlig virtuositet med förvånansvärd formkänsla och kontrapunktisk mognad; det rymmer både briljanta, lättflytande scherzoavsnitt och innerliga, sångbara satser. I lyssningen framträder en nästan symfonisk textur men som ändå behåller kammarmusikens unika fördelar med flexibilitet i timing och interaktion mellan instrumenten. Passa på att följa hur Mendelssohn låter teman passera mellan instrumentgrupperna och hur verket genomgånde skapar en orkestral effekt i kammarformat. När verket skrevs blev det omedelbart en sensation och presenterade Mendelssohn som en av sin tids viktigaste tonsättare. Att en blott sextonårig ung man kunde skriva ett sådant raffinerat verk kan inte annat än ge hopp om framtiden och en tro på nästa generation.

Framfördes på festivalen 2020.

‍

Med Mendelssohns oktet kröner vi vårt tioårsjulbileum och vi tror att den ska bli en särskilt minnesvärd avslutning av Fairplay Chamber Music Festival. På återhörande!