Eftermiddagspaketet är det mest prisvärda sättet att ta del av Fairplaydagen i Konserthuset Stockholm. Paketet omfattar tre konserter och ger dig entré till följande evenemang:
16.00 Världens vackraste musik!
19.30 Om Tiden och Vattnet
21.30 Sen kväll med Bach
Eftermiddagspaketet kostar 390 kr.
En unik kombination av två djupgående och själsliga konstarter – J.S. Bachs tidlösa musik och yoga.
Här får du möjlighet att utforska din kropp och själ genom rörelse och musik. Yogan är anpassad för både nybörjare och erfarna. I varje djup pose får du lyssna till ett musikstycke av den store mästaren Johann Sebastian Bach som framförs på cello eller violin. Upplev en magisk och berikande stund tillsammans med våra musiker och erfarna yogainstruktören Antonia Armini.
Antonia Armini är yogalärare med över 20 års erfarenhet och har undervisat i både Sverige och USA. Med en bakgrund i ashtanga, vinyasa och yinyoga undervisar hon idag en integrerad yogastil som är flödande, djupgående och lekfull. Utöver yogan är Antonia legitimerad sjuksköterska och driver den integrativ medicinska mottagningenLäkekonst, där hon verkar för en helhetssyn på hälsa och välmående.
PRAKTISK INFORMATION: Ingen förkunskap inom yoga är nödvändig. Evenemanget individanpassas delvis och är lämpligt för alla i åldern 15-99 år. Ta gärna med din en egen yogamatta (begrensat antal finns att låna) och bekväma kläder.
Sedan många år tillbaka erbjuder Konserthuset Stockholm dagliga sommarkonserter med unga musiker i gymnasieåldern. Konserterna är ett resultat av lång förberedelse och uttagningar där endast de allra bästa unga musikerna får chansen att medverka under sommarkonserterna. Som ett led i deras förberedelser erbjuds två sommarmusikensembler möjligheten att få masterclass med en av våra internationellt efterfrågade lärare. För de unga musikerna blir det en möjlighet att lära och att berikas av nya influenser, och för publiken är det en unik chans att se hur det musikaliska arbetet växer fram bakom kulisserna!
Nadia Boulanger- Trois Pieces för cello och piano
Gareth Lubbe - Miniatyrer för övertonssång och viola
Antonin Dvorak - Pianokvartett i Ess-dur op 87
Upplev hur klangens innersta rum öppnar sig: från Nadia Boulangers lyriska cellostycken via Gareth Lubbes suggestiva övertonsexperiment till den varma, rika texturen i Antonín Dvořáks pianokvartett. Tona in och följ de subtila dialogerna mellan röst, sträng och piano när tidlösa melodier möter samtida ljudlandskap. Konserten bjuder på både stillhetens intensitet och fullödig musikalisk resonans.
Nadia Boulanger — Trois Pièces för cello och piano. Dessa tre korta och olidligt charmiga stycken från 1911–1913 visar en ung Nadia Boulanger i full kreativ blomning. Två av satserna bygger på tidigare stycken för orgel‑ eller harmonium, vilket ger pianot en nästan svävande, orgellik klang i nära dialog med cellons mer lyriska melodier. Verket visar Boulangers tidiga kompositoriska röst — ofta överskuggad av hennes berömda pedagogiska karriär.
Gareth Lubbe — Miniatures för övertonsång och viola. Gareth Lubbe är inte bara violast utan har även gjort sig käns som övertonssångare, och med dessa miniatyrer där han utforskar båda sina talanger även som kompositörer. Detta samtida ljudäventyr där violans mörka, rika klang möter övertonssångens magiska, flerstämmiga resonans liknar garanterat ingenting då någonsin hört! Tolv korta miniatyrer skapar ett mytiskt ljudlandskap där röstens övertoner smälter in i instrumentets färger; varje miniatyr öppnar en ny, intim värld att utforska som lyssnare.
Antonin Dvořáks Pianokvartett i Ess‑dur, Op. 87 (B.162) skrevs sommaren 1889 i Vysoká och uruppfördes den 17 oktober 1890; det är hans andra och sista pianokvartett, rik på folkliga melodier, varm harmonik och en tydlig dramatisk båge. Verket rymmer både lyriska långsamma partier och en sprudlande final — en perfekt avslutning som förenar kammarkänsla med symfonisk bredd.
Sedan många år tillbaka erbjuder Konserthuset Stockholm dagliga sommarkonserter med unga musiker i gymnasieåldern. Konserterna är ett resultat av lång förberedelse och uttagningar där endast de allra bästa unga musikerna får chansen att medverka under sommarkonserterna. Som ett led i deras förberedelser erbjuds två sommarmusikensembler möjligheten att få masterclass med en av våra internationellt efterfrågade lärare. För de unga musikerna blir det en möjlighet att lära och att berikas av nya influenser, och för publiken är det en unik chans att se hur det musikaliska arbetet växer fram bakom kulisserna!
Amy Beach - Pianotrio i a-moll op. 150
Bo Linde - Violinsonat op. 10
-PAUS-
Franz Schubert - Stråkkvintett i C-dur D. 956
Dennna konsert bjuder på tre av våra favoritverk: Amy Beachs Pianotrio. Bo Lindes Violinsonat och Franz Schuberts Stråkkvintett. Alla tre kompositörer har förekommit flertalet gånger under Fairplay Chamber Musics tioåriga historia och det är en glädje att nu ta dem till Konserthuset Stockholm. På scen står många av Europas allra skickligaste kammarmusiker och vi kan garantera framföranden som berör!
Amy Beach — Pianotrio Op. 150. Amy Beach Ett sent, varmt och innerligt verk från 1938 där romantisk melodik möter moget kammarmusikaliskt hantverk. Trions tre satser bjuder på sångbara teman, ett djupt uttrycksfullt långsamt parti och en final med livfull energi och folkloriska nyanser — ett personligt och storslaget uttryck från en av USA:s främsta kvinnliga kompositörer.
Bo Lindes violinsonat Op. 10 (1953) är ett verk som förenar rytmisk energi med lyriska inslag. Linde, född i Gävle 1933, skrev musik som ofta rör sig mellan neo‑romantisk melodi och modern rytmik; sonaten är kompakt men mycketuttrycksfull och visar upp både violinens briljans och pianots färgspel. Bo Linde var en mästare i instrumentering och här utnyttjar han båda instrumenten till fullo i ett verk som pendlar mellan lyrik och extrem virtuositet.
Franz Schubert — Stråkkvintett i C‑dur D. 956. Schuberts sista stora kammarmusikverk, färdigställt hösten 1828, är ett mästerverk som besitter både djup och största möjliga skönhet. Den ovanliga besättningen med två celli ger verket en symfonisk resonans och en varm, omfamnande klangvärld. Särskilt dewn andra satsen rör vid det transcendentala, men hela kvintetten bjuder på storslagna melodier och innerlig intensitet och har med rätta ofta omnämnts som den allra vackraste musiken som någonsin skrivits.
Pyotr Tchaikovsky - Pianotrio i a-moll op 50
Den isländska författaren Andri Snaer Magnasons blev världsberömd över en natt med sin text ”Brev till framtiden”. I sin senaste bok ”Om tiden och vattnet” kämpar Magnason för att förvandla den stora och abstrakta klimatkristerminologin till mer personliga och känslomässigt meningsfulla begrepp.
Glaciärernas smältande is, havens försurning och tidens relativa natur behandlas med vetenskapliga fakta, mytologiska liknelser och personliga berättelser i en av vår tids mest betydelsefulla böcker. Tjajkovskijs känslomässiga pianotrio i a-moll är ett av kammarmusikrepertoarens mest omfattande verk, både vad gäller längd och innehåll. Det 45 minuter långa verket är skrivet till minne av nära vän och mentor Nikolai Rubinstein och rör sig mirakulöst från den djupaste förtvivlan och saknaden till de festligaste danserna och fyrverkerierna. I denna föreställning varvas uppläsningar av utvalda delar av Magnasons filosofiska och ofta poetiska framtidsroman med Tjajkovskijs starkt känslomässiga musik för att ytterligare levandegöra de lösningar vi så desperat behöver.
Denna hyllade föreställning hade premiär på Fairplay Chamber Music 2022 och har sedan dess framförts i flera länder samt på många scener i Sverige.
Johann Sebastian Bach - Partita i d-moll för soloviolin BWV 1004
Stjärnviolinisten Pablo Hernán Benedí framför Johann Sebastian Bachs d-moll partita för soloviolin som avslutas med den berömda Chaconne.
J. S. Bach — Partita i d‑moll BWV 1004 Bachs Partita i d‑moll för soloviolin (BWV 1004), skriven omkring 1720, består av fyra danssatser som leder fram till den berömda Ciaccona — en variationsrörelse som ofta upplevs som ett självständigt, nästan symfoniskt verk i miniatyr. I tolkningen är det centralt att höra hur de kortare danserna etablerar motiviska celler som sedan omformas och fördjupas i Ciacconan; den sista satsen rymmer både kontrapunktisk komplexitet och en monumental känsla av utveckling.
